|
Самый главный совет: снимайте как можно больше, благо цифровая фото¬графия это позволяет без лишних затрат. Но никогда не показывайте нико¬му, даже собственной жене, все снятые кадры! Нормальное количественное соотношение готовых к демонстрации снимков и отснятого "сырья" — от 1:10 до 1:50. Остальное выбрасывается и стирается из памяти компьютера без всякого сожаления. Причем большее соотношение характерно для про¬фессионалов, которые на один сюжет обычно тратят пять-шесть пленок по 12 кадров каждая — для того, чтобы получить одну или две готовых фото¬графии. На это нужно равняться. Если время позволяет, отснимите один сюжет с разных точек, с разным приближением, с разной экспозицией, при разном освещении, столько раз, сколько требуется, чтобы удостовериться, что персонаж не мигнул, не зевнул и не был загорожен случайно чьей-то рукой. А потом внимательно просмотрите результаты на экране компьютера, отберите один-единственный снимок, где этот сюжет "играет" в полной ме¬ре, а остальное безжалостно сотрите, сразу, назавтра или — если уж немед¬ленно выбрать очень трудно — через пару дней. Есть случай, когда похожие кадры, наоборот, делаются специально: это съемка серий, т. е. фотографий одного и того же объекта, сделанных в одинаковых условиях или с одной и той же точки. Так хорошо снимать детей или животных, людей, увлеченных беседой, или, например, один и тот же пейзаж при разном освещении или в разное время года. Но в этом случае вы позднее демонстрируете серию именно как серию, т. е. как один отдельный сюжет, а не вперемешку с Другими снимками. Если вы будете следовать этим нехитрым советам, то интерес к вашей фотографической деятельности у знакомых возрастет на Порядок, проверено опытом.
Второй по значимости совет касается собственно объекта съемки. Когда вы Что-то снимаете, обязательно определитесь, что именно. Предположим, перед вами вдруг открылся необыкновенно красивый вид на море, можно часами стоять и наблюдать за игрой солнечных лучей в прибое. Очень хочетс^ унести с собой кусочек этого великолепия, и туристы начинают бешено щелкать камерами — в результате не получается, как правило, ничего тако¬го, на что можно было бы потом взглянуть без скуки. Потому что нет пред¬мета для съемки — что именно вы хотите запечатлеть в кадре? Игру солнца в морской воде? Так тогда и нужно снимать не открывшийся простор, а именно игру солнечных лучей, совсем с другого места и ракурса, возможно с использованием поляризационного фильтра или чего-то подобного. Или просто панораму? Но однообразная морская ширь не будет создавать на снимке то впечатление простора, которое мы видим глазами. По крайней мере нужен широкоугольный объектив.либо съемка панорамы из несколь¬ких кадров. Обязательно, как правило, и наличие переднего плана — паль¬мы, лодки, люди — в общем, в кадре должно быть что-то, оживляющее пей¬заж и дающее представление о масштабах происходящего. И сюда же относится такое требование: предпочтительно, чтобы главный объект в кадре был один. Если вы снимаете людей на фоне Колизея, то вы снимаете именно людей. А если сам Колизей — то очень неплохо расста¬вить людей в кадре для того, чтобы подчеркнуть масштаб архитектурного памятника, но снимать нужно именно памятник. Снимки получатся лучше, если в первом случае люди будут смотреть на фотографа, а во втором — на¬оборот, на памятник. Но к этому мы еще вернемся, потому что правило "единственности объекта" самое сложное для понимания.
|
